PRUEBAS DE ACCESO A CONSERVATORIOS SUPERIORES DE DANZA

Estas pruebas son la “selectividad” de las enseñanzas artísticas. En algunos centros duran varios días pero por lo general en los conservatorios de danza suelen realizarse en un mismo día , empezando temprano y sometiéndote a más de seis horas de estrés continuado , bajo la atenta mirada de un tribunal, que pasadas la mitad de las horas están igual de fatigados que tú. Este comienzo no es muy alentador , soy consciente, pero te aseguro que no es más que un mero trámite. Ahora mismo puedes estar pensando que no es cierto , que estas pruebas determinan si eres apto o no para aprender en el centro , que con estas pruebas demuestras tu valía, aptitudes y conocimientos. La realidad es que al igual que en una prueba escrita de una hora y un tema específico no pueden evaluar todos tus conocimientos teóricos y culturales , en una barra tampoco pueden determinar todas tus capacidades escénicas , y es que se nos olvida muchas veces que la danza es más que técnica. En este post te hablaré de mi experiencia y consejos para enfrentarte a ellas.

Si has determinado que vas a presentarte a los conservatorios superiores quiere decir que quieres dirigir tus estudios artísticos a la pedagogía o la coreografía, pero no te encierres en esto. La danza es una actividad viva , que cada día formula nuevas opciones. No te olvides tampoco de que existe el o la artista completa. Miguel Ángel es el maravilloso pintor de la Capilla Sixtina pero también es el genio escultor del David. La historia nos demuestra que el talento no es solo uno , sino la unión y retroalimentación de varias cualidades o facilidades para realizar algo con éxito.

Lamentablemente tus posibilidades son escasas ; coreografía o pedagogía. Desde aquí hago un llamamiento a las entidades administrativas: les alumnes pueden ser versátiles , puede que quieran experimentar y su sed de conocimiento se vea reprimida vetándoles la oportunidad de estudiar todo lo que a la danza respecta, todo lo que puede ofrecer. Un doble grado o un plan de estudios mixto entre ambas especialidades sería una gran iniciativa.

En pedagogía encontrarás asignaturas como : Didáctica y metodología de la danza , Psicología aplicada a la danza , Fundamentos de la educación aplicados a la danza , Fisiología del ejercicio...

En coreografía te encontrarás con : Análisis del movimiento , Composición e improvisación , Taller de creación , Análisis y practica del repertorio , Taller de interpretación , Música aplicada a la danza y Maquillaje , caracterización e indumentaria además de las asignaturas comunes.

Materias comunes: Historia de la danza , Historia de Arte y Cultura , Anatomía, Biomecánica y Patologías de la danza y técnica de danza en función del estilo.

(las signaturas varían en función de los centros educativos pero son semejantes a las indicadas)

Volviendo a las pruebas , para informarte de plazos de inscripción , documentación y realización tendrás que estar muy atenta o atento a las páginas webs de cada centro  a comienzos del tercer trimestre escolar y mi recomendación, es que al comienzo inmediato de este empieces tu preparación. 

¿ A qué me refiero con preparación?

Las pruebas consistirán en varias partes ;una teórica donde pondrán a prueba tu cultura sobre el mundo de la danza , una clase de tu especialidad , la realización de una variación y una improvisación . Al concluir todo esto el tribunal puede formularte algunas preguntas.

   

Entremos en materia. En la prueba teórica probablemente te pidan hacer un comentario de texto sobre alguna personalidad relevante en la danza , en cualquiera de sus estilos. La prueba clásica es comentar una entrevista o un artículo sobre algún coreógrafo/a o precursor/a de este arte que probablemente lleve fallecido un siglo , pero en algunos conservatorios ya se dan cuenta de que la historia se hace cada día y que de nada sirve saber sobre el pasado si no sabes sobre tu época actual y las corrientes que triunfan para el público ,pues son las que te van a dar una posible remuneración económica si quieres vivir de la danza profesionalmente.  Te recomiendo que estés al tanto de las noticias de actualidad en cuanto a danza , de los creadores y creadoras que triunfan y de los y las que no lo hacen tanto pero inventan y generan nuevas fórmulas. Olvídate de saberte todo al dedillo y empieza a formar una opinión propia sobre tus apuntes de historia , comenta y critica desde tu punto de vista. Valorarán mucho que seas una persona capaz de distinguir entre opiniones y con una personalidad propia que reaccione tanto positivamente como negativamente a la sociedad artística del momento. Aprende a distinguir lo que te gusta y lo que no y, lo más importante, porqué. 

Para la clase de danza según tu especialidad el mejor consejo que puedo ofrecerte es que entrenes tu capacidad de ser observada/o. Como he comentado antes la danza es una actividad escénica. La finalidad de un escritor cuando escribe una novela es que esta salga a la luz , la de un coreógrafo es que su obra se represente en un teatro , o en la calle , o en un videoclip musical pero que llegue a un público. Tú como bailarín o bailarina intérprete , eres la herramienta , el método de transporte para la obra. Tienes que llegar al público. En una clase normal, de las cinco que darás a la semana , cada mes del curso, puedes permitirte tener una cara seria o de máxima concentración , de vez en cuando puedes fruncir el ceño expresando tu frustración o un dolor, pero aquí es diferente ; estás en un espacio escénico , es todo una actuación , interpretas el papel del o la aspirante a alumna de ese centro , que se siente cómoda , familiarizada con la exigencia del tribunal , a gusto con tu cuerpo , con tus movimientos , con motivación e iniciativa. Sonríe , disfruta , y si no puedes hacerlo porque tu estado de nervios no te lo permite al principio , fíngelo, interpreta tu papel y la comodidad y seguridad vendrán solas en tu ayuda. Es fundamental que sepas controlar tu expresión .

Variación. Entramos en un tema complicado y es que hay mucha indecisión generalmente a la hora de elegir una variación del repertorio donde te sientas cómoda o cómodo en el papel , que se ajuste a tu nivel y de paso, evites secuencias que te hacen sentir insegura/o y a las que les tienes pánico en la ejecución. Hay un error fundamental que cometemos la mayoría de aspirantes. No elijas una variación como Pájaro azul , como Paquita o Giselle, por ejemplo (variaciones de ballet clásico) es decir, variaciones archiconocidas , archiperformadas , vistas y revistas año tras año . Los miembros del tribunal evalúan esas variaciones seguidamente y probablemente varias veces en las misma prueba de acceso , eso da lugar a comparaciones y a monotonía en la actividad de evaluar . Sorpréndeles con algo nuevo , emocionales con algo que no suelen ver e identifícate ante elles como una alumna o alumno diferente e innovador. Además , en algunos conservatorios permiten variaciones de creación propia , si se te permite , elige esta opción y crea algo que resalte tus cualidades para lucirte , o pide a alguno de tus profesores o profesoras que monte algo para ti, de tal forma que podrás ponerlo a su nombre como si fuera una personalidad ciertamente relevante en la danza. Asegúrate de ponerlo todo a tu favor.

La variación irá seguida de una improvisación. Advertencia , suelen ponerte una música contraria a la que ejecutaste en la variación , por ejemplo , si presentas un solo de violín triste y apenado quizás te pongan batucadas y tambores , música electrónica , beyoncé… Ves preparada/o para todo, PARA TODO. Querrán ver si eres versátil y eres capaz de seguir cualquier ritmo. Yo improvisé con la canción “Bad guy” de Billie Eilish . Una pregunta muy frecuente: si me ponen reggaetón , entonces tengo perrear? …. La respuesta es no. Puedes moverte como quieras , estilo libre , ni clásico , ni contemporáneo , ni flamenco , ni hip hop. Free Stile, pero nunca te pares , no te pares a no ser que esté dentro de tu performance y hagas comprender al tribunal que está justificado, de lo contrario pensarán que te has quedado en blanco y te puntuarán desfavorablemente. Aquí entra de nuevo el entrenamiento del que he hablado antes , profes; vuestros alumnes tienen que saber hacer más cosas a parte de la barra perfecta, tienen que saber moverse utilizando todo el espacio , al ritmo de cualquier estilo musical , entrenando a su mente y a su cuerpo a crear pasos sin meditación previa , a desligar su sistema motor del bloqueo que se produce por tener tan TAN interiorizadas la secuencias ya establecidas o las que calificamos como “lógicas”, porque van a tener que saber moverse de mil maneras diferentes y esta asimilación solo les pone barreras inútiles, incluso para la danza clásica pura.

Después de pasar todo esto , felicidades , prácticamente habrás superado la prueba de acceso, solo quedan un par de preguntas , preguntas a las que supuestamente sabes contestar sin problemas.          ¿ Porqué quieres estudiar aquí? ¿ porqué elegiste esa variación? ¿ Dónde te has formado? ¿ Qué esperas hacer en un futuro?  Cuestiones que sirven para determinar si tienes las cosas claras, y sé que no es fácil , que la danza es un puente colgante que tambalea , compuesto por algunas tablas que no son fiables y otras tantas que aunque están bien colocadas , son frágiles y aguantan poco peso , pero tienes que tener muy claro que quieres cruzar el puente , que te vas a ver al otro lado , triunfante.

Espero que estos consejos te ayuden, y no olvides que puedes volver a intentarlo , que lo peor que puede pasar es no entrar , lo que te dará tiempo para seguir formándote y experimentar en otras cosas que te harán un profesional de la danza más completo y competente.

Un saludo y mucho éxito.